Franchir les frontières synesthésiques

Fondements théoriques

Rythme, Narration et Différence

Au fond, le rythme est la perception de la différence – l’oscillation perpétuelle entre présence et absence qui anime notre expérience. Comme le postule Deleuze (1994), c’est la différence et non l’uniformité qui sous-tend la trame de la réalité. Dans cette perspective, la narration dépasse la simple succession d’événements ; elle constitue une progression ontologique, un déploiement qui confère du sens à nos vécus. Chaque élément sensoriel apporte son « battement » à cette narration, transformant notre interaction avec le monde en un acte multisensoriel et incarné.

Hétérotopie, Boucles étranges et Autopoïèse

La notion d’hétérotopie, telle que décrite par Foucault et Miskowiec (1986), envisage l’espace comme une arène superposée, alternative, où coexistent plusieurs réalités – des lieux qui remettent en cause l’ordre établi et ouvrent la voie à de nouvelles formes d’expérience. Le concept de « boucle étrange » de Hofstadter (1979) suggère que le sens émerge des interactions récursives entre différents niveaux de perception. En prolongement de ces idées, Fischer-Lichte (2008) démontre que la performance peut catalyser un changement transformateur en mobilisant ces boucles. Mes recherches (Rossouw, 2019) confirment que les environnements immersifs génèrent des boucles de rétroaction autopoïétiques : des cycles auto-entretenus où les stimuli sensoriels (son, lumière, etc.) suscitent des réponses réflexives, permettant aux participants de renégocier leur identité et l’espace social collectif.

Archive et Répertoire, mémoire en mouvement

Les archives traditionnelles, composées de documents statiques, privilégient souvent l’histoire écrite comme forme légitime de mémoire (cf. Derrida, 1998). En revanche, le répertoire représente une transmission incarnée et orale de la mémoire – une archive vivante qui s’exprime à travers la performance et le rituel (cf. Taylor, 2003). Adopter cette vision pluraliste de la mémoire permet de formuler plus efficacement le potentiel transformateur des événements immersifs.

La boucle de rétroaction autopoïétique comme mécanisme de transformation

Au cœur de la performance immersive se trouve la boucle de rétroaction autopoïétique (AFL). Puisant ses racines dans la « boucle étrange » de Hofstadter (1979) et affinée par l’analyse de Fischer-Lichte (2008), l’AFL décrit l’interaction entre stimuli sensoriels et réponses individuelles dans un cycle auto-entretenu. Dans le cadre des événements d’ATOM, des rencontres dissonantes – qu’elles proviennent de changements soudains de son ou de lumière – déclenchent des réactions réflexives qui redéfinissent continuellement l’expérience du participant. Ce processus auto-référentiel reconfigure non seulement l’identité individuelle, mais favorise également l’agency collective, les groupes de participants négociant ensemble une narration partagée. Mes observations (Rossouw, 2019) attestent que de telles interventions immersives induisent des changements mesurables dans la cohésion sociale, confirmant le potentiel de la performance comme technologie d’innovation sociale.

Pratique curatoriale : un cadrage minimal pour un impact maximal

Une observation récurrente de mes recherches est l’importance d’une praxis curatoriale épurée dans la conception d’expériences immersives. Plutôt que de sur-cadrer un événement, les interventions les plus efficaces offrent juste assez de contexte pour laisser libre cours à l’interaction naturelle des sens. Ce cadrage minimal invite les participants à interpréter activement et à co-créer l’expérience, garantissant que la performance reste fluide et réactive. Dans l’approche d’ATOM, la réduction délibérée des indices explicites préserve l’authenticité de la rencontre, permettant aux boucles autopoïétiques de se générer de manière organique.

Réflexions et implications pour l’innovation sociale

Les espaces de performance immersive, tels que NOVA, vont au-delà du simple divertissement – ils catalysent la transformation. En mobilisant l’interaction entre Lieu, Son, Lumière et Odeur, ces environnements instaurent un véritable design ontologique, permettant aux participants de réimaginer leur identité et de remodeler leur espace social.

Les interventions observées au fil des années dans le cadre du projet ATOM montrent des évolutions tangibles dans le comportement des participants et dans l’interaction communautaire, suggérant que la performance immersive peut constituer un levier puissant pour l’innovation sociale. En intégrant la performance dans le quotidien, ces interventions remettent en cause la nature statique des archives traditionnelles, les remplaçant par des répertoires dynamiques évoluant au gré de l’expérience vécue.

Les expériences immersives favorisent ainsi le franchissement des frontières synesthésiques, amplifiant leur potentiel transformateur et en faisant des processus actifs d’innovation sociale. Grâce à la génération de boucles de rétroaction autopoïétiques, des événements comme NOVA permettent aux individus et aux communautés de devenir co-créateurs de leur réalité. En redéfinissant les frontières entre art et vie, ils ouvrent la voie à de nouvelles formes d’agency collective et de cohésion sociale.

Références et Bibliographie

1. Deleuze, G. (1994) Difference and Repetition. Traduit de l’anglais par P. Patton. New York : Columbia University Press (consulté en anglais).
2. Derrida, J. (1998) Archive Fever: A Freudian Impression. Traduit de l’anglais par E. Prenowitz. Chicago : University of Chicago Press (consulté en anglais).
3. Fischer-Lichte, E. (2008) The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. Traduit de l’anglais par S.I. Jain. New York : Routledge (consulté en anglais).
4. Foucault, M. & Miskowiec, J. (1986) « Of Other Spaces », Diacritics, 16(1), pp. 22–27. doi:10.2307/464648 (consulté en anglais).
5. Hofstadter, D. (1979) Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid. New York : Basic Books (consulté en anglais).
6. Powell, R. (2016) « ATOM », Rafael Powell Blog, 22 avril. Disponible à : https://rafaelpowell.com/2016/04/22/atom-2/ (consulté en anglais).
7. Pupil Visuals (2016) NOVA Photography. Disponible partiellement à : https://pupilvisuals.com (consulté en anglais).
8. Resident Advisor (s.d.) NOVA at The Waiting Room. Disponible à : https://ra.co/events/808413 (consulté en anglais).
9. Rossouw, T. (2019) Remembering Repertoires: Exploring Performance as a Social Innovation Technology. Faculté des Humanités, Département de Théâtre. Disponible à : http://hdl.handle.net/11427/30523 (consulté en anglais).
10. Taylor, D. (2003) The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas. États-Unis : Duke University Press (consulté en anglais).
11. Whitfield, J-P. (c. 2016-2017) ATOM Promotional Video. Monté par J-P. Whitfield. Musique par Thomas the Doubter (consulté en anglais).

Images : Photographies d’événements ATOM en collection privée par Jono Kyriakou, Anel Wessels et Tauriq Dolley.